Showing posts with label Radio & TV Broadcast. Show all posts
Showing posts with label Radio & TV Broadcast. Show all posts
MESSA DI REQUIEM per BELLINI
Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
Premièr
Chiesa di Santa Maria Maggiore, Bergamo
28 April 1870
26† March 1971
Concervatorio di Milano, Sala Verdi
Orchestra e Coro di Milano della RAI
Gianandrea Gavazzeni conductor
Mino Bordignon chorus master
Leyla Gencer soprano
Mirna Pecile mezzo-soprano
Armando Moretti tenor
Alessandro Casis bass
Agostino Ferrin bass
†Recording date
Note I:You should read Lynn René Bayley’s article below (The Art Music Lounge) for
important performance detail.
Note II:Orchestra and choir also performed Pizzetti's Introduzione
all’Agamennone di Eschilo for orchestra and choir.
Note III:Orchestra and choir also performed Pizzetti's Introduzione all’Agamennone di Eschilo per coro e orchestra
Note IV:The concert broadcast by RAI-TV Italiana
AVANTI
1971.03.28
RADIOCORRIERE.TV
1971 April 04 - 10
RADIOCORRIERE.TV
1982.09.03
THE ART MUSIC LOUNGE
2019.09.15
Donizetti’s Excellent “Requiem”
DONIZETTI: Messa de Requiem, “To the Memory of
Vincenzo Bellini” / Leyla Gencer, sop; Mirna Pecile, mezzo-soprano; Ennio
Carlo Buoso, ten; Alessandro Cassis, bar; Agostino
Ferrin, bs; Orchestra Sinfonica e Coro d Milano della RAI; Gianadrea
Gavazzeni, cond / Archipel ARPCD0475 (live: Milan, March 26, 1971)
I was poking around on the Naxos website for
reviewers, trying to see what recordings were available with soprano Leyla
Gencer, when I tripped across this release. At first, I thought it was a
misprint: a Requiem Mass by Donizetti? Surely, they were wrong. But
they weren’t.
Where they were wrong, however, was in the
identification of the tenor, listing one Armando Moretti instead of Ennio Buoso
¹; the elimination of the fifth
soloist, bass Agostino Ferrin, who sings on two numbers; and the year of the
performance, giving 1971 instead of 1961 ².
I found the correct listing of the soloists and the correct date on a posting
of this recording on YouTube, and checked it out. Ennio Buoso does have
one other posting on YouTube, singing “Vengo
à stringerti, dolce mia vita,” and by making a careful comparison I
determined that his was, indeed, the tenor voice on this recording, thus I also
accepted the later date. Another reason I believed the later date was that
soprano Leyla Gencer’s voice has here that unusual flutter which she only
picked up around 1965 or so. If you listen to Gencer’s earlier recordings, such
as the video of Il Trovatore with Mario del Monaco or the 1960 Don
Giovanni which I reviewed earlier on this blog, you will discover that she
did not have that flutter in the late 1950s/early ‘60s. But Archipel
is a small Italian label of indefinite origin with only three major outlets,
Naxos, Presto Classical and Berkshire Record Outlet, and I’m only too familiar
with how often the Italians get things wrong.
I doubt that many opera lovers will know (I sure
didn’t!) that Gaetano Donizetti wrote more than 100 sacred works, most of them
unpublished, although the majority of these are short occasional works and
academic exercises penned when he was being tutored by Simone Mayr. After 1824
he wrote only a few such works, a Miserere for voices and orchestra,
an Ave Maria, and this Requiem. It was the last of his
sacred pieces, begun in 1835 in memory of the death of Vincenzo Bellini, his
friend and rival in the opera houses. It was finished by December, when it was
to be performed, but for some unknown reason the plans for it fell through. It
was finally premiered in 1870, 22 years after Donizetti’s death, in a
performance heavily criticized by the Italian press for being weak. And that
was the end of its performance history in Italy until this performance was
given a century and one year later.
The work is often claimed to be “operatic,” but the
vocal writing bears only a small resemblance to Donizetti’s operas. The choral
and orchestral passages are richly detailed and quite dramatic, including some
rigorous counterpoint in the Kyrie and Lacrimosa. Another
interesting aspect is that the soprano and mezzo get very little to sing in
this work except in a few ensemble passages; most of the solo vocal writing is
given to the tenor and first bass (baritone), with a second, lower bass voice
added in two selections, the “Tuba mirum” and the “Confutatis maledictus.”
Because Gavazzeni hired the famous soprano Gencer for this performance, and she
wanted a solo to sing, he gave her the tenor’s “Ingemisco,” ³ a much slower, quieter and more lyrical
piece than the one by Verdi. (This may also have been conditioned by the fact
that the tenor in this performance, Ennio Carlo Buoso, was a “crossover” artist
of his time, like Kenneth MacKellar in the U.K. and Sergio Franchi in the U.S.)
Although this Requiem is not quite on the
same exalted level as those of Cherubini, which preceded it, or Verdi, which
followed it (and which was clearly influenced by Donizetti’s, particularly in
the “Dies irae,” it shares with the Requiems of those two composers
the fact that it is the greatest work that those three composers wrote. The
Cherubini Requiem is also little known, mostly because it has no solo
singers but only a chorus, yet as Toscanini’s recording proved it is a
masterpiece, and every opera lover worth his or her salt knows that the
Verdi Requiem is superb from start to finish.
Indeed, as you go through this work you will
continually discover outstanding passages. Although much of the music is
lyrical, none of it is banal. Donizetti avoids giving the singers high notes or
even melodic lines that resemble arias. Moreover, one can tell that this piece
was really written from the heart; at times, it is deeply moving.
There are two other recordings of this Requiem commercially
available, a live performance on Dynamic and a studio recording from 1988 on
Orfeo. The first of these has a rather weak conductor and defective singers and
adds a one minute and nine-second prelude played by an organ that I found
superfluous. The second of these features some outstanding singers,
particularly soprano Cheryl Studer and first bass Jan Hendrik Rootering, but
this edition adds much music that Donizetti meant to be cut from the finished
work and the conducting is so lacklustre as to make an “Adagio” of the entire
piece, robbing it of energy and vitality. That leaves only this one as really
good representative of the Requiem. Gavazzeni conducts it almost with the
energy of a Cantelli or Toscanini; both the orchestra and chorus give a much
better account of themselves than was usual for Italian forces of that era.
Occasionally, one of the solo voices seems to be a little off mic: Ferrin is
just barely audible in the “Confutatis maledictus,” which may be what gave
Archipel the idea that there was only one bass in the performance.
Messa da requiem, Op. 73 Requiem et Kyrie Requiem aeternam
Messa da requiem, Op. 73 Requiem et Kyrie Te decet hymnus
Messa da requiem, Op. 73 Requiem et Kyrie Kyrie
Messa da requiem, Op. 73 Requiem et KyrieIn memoria aeterna
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraeDies irae
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraeTuba mirum
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraeJudex ergo cum sedebit
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraeRex tremendae majestatis
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraeRecordare Jesu pie
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraeIngemisco tamquam reus
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraePreces meae sunt dignae
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraeConfutatis maledictis
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraeOro supplex et acclinis
Messa da requiem, Op. 73 Dies iraeLacrymosa dies illa
Messa da requiem, Op. 73 Domine Jesu Christe
Messa da requiem, Op. 73 Lux aeterna
Messa da requiem, Op. 73 Libera me, Domine
Messa da requiem, Op. 73 Dies irae
Messa da requiem, Op. 73 Libera me, Domine
STABAT MATER
Giacchino Rossini (1792 - 1868)
Premièr
Théâtre-Italien,
Salle Ventadour, Paris
07
January 1842
15†, 16 February 1968
Herkulessaal, Munich
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Chor des Bayerischen Rundfunks
Mario Rossi conductor
Bruno Pizzi chorus master
Leyla Gencer soprano
Binaca Maria Casoni mezzo-soprano
Luigi Alva tenor
Forbes Robinson bass
† Recording date
Note I:The concert
broadcast by Bayerische Rundfunk, Germany
Note II:Books and CDs on
Leyla Gencer state the dates of the concerts as November 24-26, 1967. However, in
our correspondence Bayerishes Rundfunks stated that the dates are 15-16 February
1968.
COMPLETE RECORDING
1968.02.15
Recording Excerpts [1968.02.15]
Quis est homoPart III
Sancta MaterPart VI
Inflammantuz Part VIII
CONCERT
Hagia Eirene Museum, İstanbul
18†
July 1989
17 ISTANBUL INTERNATIONAL
FESTIVAL
Archi della Scala
Arienzo Pisani violin
Leyla Gencer soprano*
Ernesto Merlini harpsichord
Corelli Concerto Grosso in D major Op.6 No.1
Vivaldi Vedro con mio diletto (RV717) Il Guistino * Vivaldi O qui coeli (RV631) Motet for soprano,
strings and harpsichord * Locatelli Introduttione in G major Op.4 No.4 Locatelli Introduttione in D major Op.4 No.1 Vivaldi Sposa son disprezzata Bajazet* Vivaldi Canta in prato (RV636) Motet for
soprano, strings and harpsichord * †Recording date
Vivaldi Canta in prato RV636 Motet for soprano, strings and harpsichord
Vivaldi Sposa son disprezzata Bajazed
Vivaldi O qui coeli RV631 Motet for soprano, strings and harpsichord
Vivaldi Vedro con mio diletto RV717 Il Giustinio
Recording Excerpt
1989.07.17
RECITAL
Hagia Eirene Museum, İstanbul
23†
July 1987
15. ISTANBUL INTERNATIONAL
FESTIVAL
Leyla Gencer soprano
Roberto Negri piano
Monteverdi La mia Turca
che d’Amor non ha fè (for solo voice)
Vivaldi Vedro con
mio diletto (RV717) Il Guistino Cimarosa La moglie
infelice I Traci amanti Salieri Quest’è bellissima, quest’è novissima
Axur, Re d’Ormus Gretry La fauvette Zemire et Azor Gretry Rose chérie Zemire et Azor Gluck Al pianto
vostro Alceste Donizetti Torna all'ospite tetto...Vieni o tu, che
ognor io chiamo Caterina Cornaro Donizetti Egli è
spento Belisario
Opera
sanatçısı Leyla Gencer, 35 yıldır Avrupa'da yaşıyor
Ünlü
İtalyan opera binası Scala'da 22 yıl sahneye yıkan Leyla Gencer, yılda birkaç
defa Türkiye'ye geliyor. Sanatçı, "Anadolu adetlerini unutmadım. Ancak,
yaşantı olarak tam bir Avrupalıyım. İki özelliği bir araya getirip medeni bir
insan olmaya çalışıyorum" dedi
Leyla İpekçi
Leyla
Gencer'in İstanbul seferi bu yıl da geçen yıl olduğu gibi İstanbul Festivali
sayesinde gerçekleşti. Onu Nişantaşı'ndaki evinde ziyaret ettik:
Gencer'e,
genç kızlığınızda böylesine bir isim yapmayı umuyor muydunuz şeklindeki bir
soru yönelttiğimizde açık ve net olarak şunları söyledi.
Çocukluğumdan
beri operaya çok merakım vardı. İstanbul'da konservatuvardayken konserler
vermeyi, tiyatrocu olmayı düşünüyordum. Yıllar geçti çalışmalarım ilerledi.
Ankara Devlet Tiyatrosu'na girdim, İtalyan hocalarla tanıştım. O zamanlar
gerçek bir sanatçı olarak çalışmayı kafama koymuştum. Belki de biliyordum.
Aslında insanın kendine güveni olmazsa bu iş olmaz. En baştan beri Scala'ya
gideceğim diyordum... Ve gittim ve tam 22 yıl da devamlı Scala'daydım.
Türkiye'ye
gelip gittikçe, neler hissediyorsunuz?
Aslında
Türkiye'ye geldiğim zaman biraz daha fazla kalmak istiyorum. Ama devamlı
kalamam burada, sıkılırım herhalde. Milano'da bile sürekli oturamıyorum ki!
Mutlaka dolaşmam gerek. Sanatçılar biraz bohemdir. Bizim evimiz valizler. Bunu
hep söylerim. 35 yıldır valiz yapıp açmaktan usandım diyorum. Ama bir türlü de
valizsiz bir hayat düşünemiyorum.
Batılı
yaşam tarzını benimsemeniz kolay oldu mu?
İnsanın
iç zenginliği çok önemli. Bunu koruması için de kendi köklerini inkâr etmemesi
gerek. 35 yıldır yaşantı olarak tam bir Avrupalıyım. Ama hiçbir zaman bir Türk,
bir Anadolu kızı olduğumu yadsımadım. Tam tersine bundan gurur duyuyorum. Bence
insanı insan yapan kökleridir. Geçmişini inkâr eden insanlar boş insanlardır.
Derinlikleri yoktur. Bu da sanatçıda kendini belli eder. Her medeniyetin bazı
özellikleri vardır. Ben aynı zamanda çok alaturkayım, hem de Avrupalıyım,
Anadolu adetlerimi unutmayı hiçbir zaman düşünmedim. Ben iki özelliği bir araya
getirip medeni bir insan olmaya çalışıyorum.
Sanatınız
uğruna ne gibi özverilerde bulundunuz?
Hayat
boyu, saatinde uyudum, denize girdim, güneş banyomu yaptım, vitaminlerimi
aksatmadan aldım, normal bir evlilik hayatı geçirdim. Düzenli yaşadım ve
çalıştım.
Feminizm
hakkında ne düşünüyorsunuz, feminist misiniz?
Feminist
hareketleri kadın sanatçılar arasında yaygın galiba Türkiye'de. Avrupa'da da
aşırı feministler vardı ama şimdilerde biraz duruldular gibi. Ben sonuna dek
kadın haklarına saygı duyuyorum. Kadın, kendi başına bir şahsiyet her şeyden
önce. Ama öyle aşırı bir feministliği anlamıyorum. Her kadında biraz dişilik
olmalı. Bu onun doğal bir parçası. Medeni bir feminizmden yanayım, aşırıya
kaçmadan. Bence kadınlar hem kadınlığını bilsin hem de haklarını korusun. Kadın
kadınlığını bitirmesin. Ama mesela bir kadının erkek gibi giyinmesini doğru
bulmuyorum. Estetik bakımdan feminitesi olması gerek. Sanatçılar dışarıda zaten
isim yapmış insanlar. O yüzden bu problemlerle pek fazla ilgilenmiyorlar. Ben
de kendi haklarımı elde ettiğim için pek bir tepki göstermiyorum.
Diva'yı dinlerken...
Lütfi Ay
Aya İrini'de, bu eski Bizans Kilisesi'nin
(taş kubbelerine bir ipek kadife yumuşaklığı giydiren) harika estetiği içinde,
harika bir ses dinledik: Leyla Gencer.
Günümüzde sayıları çok azalmış olan büyük
primadonnaların ancak müzik dünyasının oybirliğiyle erişebildikleri Divalığa,
ses tanrıçalığına alnının teriyle yükselmiş olan bu seçkin sanatçımız,
Scala'nın basamaklarına ilk adımlarını İstanbul Konservatuvarı'nda attığı için
aynı zamanda şehrimizin yetiştirdiği ve çağdaş kültürüyle özleştirdiği bir
cevherdi.
Leyla Gencer o akşam dinleyicilerine, bunaltıcı
Temmuz sıcağında serinletici bir sanat rüzgârı estirerek, Monteverdi'den
Vivaldi'ye, Cimarosa'dan Donizetti'ye kadar seçme operaların yorum ustalığı
isteyen en güç aryalarını ince ayrıntıları titizlikle işlenmiş kusursuz tekniği
renkli ve ifadeli bir yorumla bütünleşmiş örnek bir icra içinde sundu.
Denebilir ki, Leyla Gencer'i dinledikten sonra İstanbul Festivali'nin operadan
yana belirtmekten geri kalmadığımız eksikleri, boşlukları önemini yitirmiş
gibiydi. Leyla Gencer'in olağanüstü bir performans halinde sunduğu resital, bütün
o boşlukları tek başına ve en üst düzeyde doldurmuştur.
Leyla Gencer'in başarıları opera dünyasının
vermekte en hasis davrandığı ses tanrıçası tahtına bir Türk kızı oturturken
devlet operamızda kopan kıskançlık fırtınalarını, onu o zaman, Devlet
Operası'ndan ayrılmak ve İtalya'ya yerleşmek zorunda bırakan entrikaları
hatırlıyoruz. Kazanan kim oldu acaba? Leyla Gencer'in büyük tecrübesinden yeni
sanatçı kuşaklarını yararlandırmak fırsatını kaçırmayan İtalyan operası mı
yoksa, hâlâ cadı kazanı kaynatmaktan ciddi bir gelişme olanağına kavuşamadığı
gazete sütunların- da tartışılan kendi operamız mı?