NORMA
Vincenzo Bellini (1801 - 1835)
Opera in two acts in Italian
Libretto: Felice RomaniPremièr at Teatro alla Scala, Milan – 26 December 1831
03, 06, 11 November 1962
Grand Teatro Liceo, Barcelona
GRAND TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA
Opening performance
Conductor: Mario Parenti
Chorus master: Riccardo Bottino
Stage director: Riccardo Moresco
Scene: Sormani
Costumes: Peris Hnos
Costumes: Peris Hnos
Pollione Roman Pro-consul in Gaul BRUNO PREVEDI
tenor
Oreveso Archdruid father of Norma IVO VINCO
bass
Norma High priestess of the druidical temple
LEYLA GENCER soprano [Role debut]
Adalgisa a virgin of the temple FIORENZA
COSSOTTO mezzo-soprano
Clotilde Norma’s confidante MARIA TERESA BATTLE soprano
Flavio a centrurion JUAN LLOVERAS tenor
Time: About 50 B.C.
Place: Gaul
Photos © CALOS PEREZ DE ROZAS, Barcelona
Photos © FOTOS RAS, Barcelona
PHOTO SHOOTING IN BARCELONA
1966 NOVEMBER
CAST LIST
1962 - 1963 LIECU OPERA SEASON
REPERTOIRE LIST
1962 - 1963 LICEU OPERA SEASON
TICKET PRICES
1962 - 1963 LICEU OPERA SEASON
TICKET PRICES II
LICEU SEASON 1962 - 1963
LICEO MAGAZINE
1962 October - November
LA TEMPORADA HA COMENZADO
REGINA FLAVIO
El sábado 3 de noviembre, a las 9'30 de la noche, se dio
la primera unción de ópera de la temporada en el Gran Teatro del Liceo y fue
"Norma", de Vincenzo Bellini, la elegida para la inauguración.
Minutos antes de la hora fijada, una numerosa y selecta
concurrencia llenaba el vestibulo y los pasillos del magnifico coliseo y la
Guardia Municipal, de gala, prestaba servicio a la puerta, acabando de dar
solemnidad a la velada.
Dirigia la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro el maestro
Mario Parenti y actuaban la soprano Leyla Gencer, en el papel de Norma; la
mezzo Fiorenza Cossoto, en el de Adalgisa; el tenor Bruno Prevedi. en el de
Pollione, Procónsul de Roma en las Galias, y el bajo Ivo Vinco, en el de
Oroveso, jefe de los druidas.
Leyla Gencer, algo indispuesta -también los divos se
permiten a veces el lujo de resfriarse- fue, sin embargo, una protagonista
dignisima que dio muestra de poseer una voz dúctil, sonora y extensa, capaz de
atacar los agudos con extraordinaria dulzura y de "filarlos" en un
alarde de técnica y de dominio. Pero sobre todo, la señora Gencer posee un
temperamento dramático de primer orden que llega a adueñarse del papel y a
prestarle humanidad y sentimiento. Al finalizar el aria "Casta diva",
dificil no sólo por su extensión y agilidades, sino por la difusión que se le
ha dado en discos interpretados por las primeras cantantes del mundo, una larga
ovación premió su labor, completamente a la altura de la fama que la había
precedido.
Fiorenza Cossoto, la joven y bella mezzosoprano que el
año pasado interpretó de un modo encantador a la protagonista de la
"Cenerentola", de Rossini, fue una Adalgisa excelente. Su voz grave y
flexible al mismo tiempo, dio calor y dulzura a su dificil partitura y en
varios momentos arrancó ovaciones sinceras y prolongadas.
El tenor Bruno Prevedi, que como Leyla Gencer actuaba por
primera vez en Barcelona, tiene una voz sonora y dramática muy adecuada para su
papel. Y, sobre todo, posee la escasa cualidad de hacerse entender, sabe
frasear tanto en los agudos como en el centro de su registro, y esto valora
extraordinaria- mente sus intervenciones. En cuanto al magnifico bajo Ivo
Vinco, que desde hace cinco años actúa en el Liceo en los más variados papeles
de su cuerda con gran acierto, fue un Oroveso majestuoso e imponente. Nadie, al
verle revestido del traje talar y caracterizado con largas barbas blancas,
hubiera reconocido en él al joven de treinta y cuatro años, deportista y
simpático que es en realidad.
Mujeres bellas, hombres impecablemente vestidos y un ambiente de alta distinción caracterizan siempre las noches del Liceo
Durante los entreactos, el público llenó los pasillos, el
salón de los espejos y el bar, disfrutando de esa primera reunión social que
podríamos calificar de colectiva fueron muy escasos los miembros del gran mundo
barcelonés que faltaron a esta primera función del año operistico-.
Una variedad de espléndidos atavios desplegó la
brillantez y el encanto de la moda femenina en su más solemne exponente,
mientras que los hombres, embutidos en sus trajes de etiqueta, negros y uniformes,
se quejaban del calor cuellos y corbatas de gala, tibieza de la lluviosa noche
otoñal y calefacción generosamente repartida por los radiadores-.
Vestian su primer traje de fiesta varias muchachas, entre
otras Clotilde Juncadella Camp, Maria Estrella Pérez Oliveda, Montserrat Vallet
de Sabater, Ana María Casanovas y La Rosa y Montse Brugarolas Masllorens.
Se comentaba la obra y la interpretación en diversos
corrillos. El maestro Manno Wolf-Ferrari: "Si, me gusta "Norma",
tiene poesía y encanto, dos cualidades que no desaparecerán nunca de la música,
por mucho que el transcurso de los años la haga variar de medios de
expresión".
El maestro Torrens, de Radio Barcelona: "Desde
luego, "Norma" es hermosa dentro del estilo de su época. Y a pesar
del tiempo transcurrido se conserva fresca en su sencilla línea melódica y
orquestal".
Manuel R. de Llauder: "Norma es sin duda la. obra
maestra de Bellini, que si bien descuidó en ella la instrumentación, supo
combinar, como ningún compositor de su tiempo, la ternura expresiva con la
emoción. La soprano Leyla Gencer no sólo tiene una hermosa voz, sino que da
emoción a su papel".
Cecilia A. Mantua: "Me gusta Belini. Hay ternura y
tristeza en su música y una inspiración auténtica. Todos están muy bien, pero
Fiorenza Cossoto es estupenda".
En los actos siguientes las cualidades interpretativas de
los artistas se hacen más notables a medida que crece el dramatismo de la obra.
Y en las escenas finales Leyla Gencer, con esa media voz tan llena de emoción
que la sitúa entre las mejores cantantes del momento, transmite al público el
sentimiento de patetismo y dolor que vibra en la música del gran compositor
siciliano, mientras que el tenor pronuncia las últimas frases con gran sentido
de la escena y de la declamación lírica.
A la salida, los fotógrafos asaetean a disparos. de las
máquinas a las autoridades que bajan la escalera de honor: el capitán general
de Cataluña con su esposa y su hija: el gobernador civil y señora; el
presidente de la diputación y la marquesa de Castell-Florite; el alcalde de
Barcelona y la señora de Porcioles. Y también van recogiendo en sus fotografías
a todos los conspicuos representantes de las más ilustres familias catalanas,
así como al cónsul de los EE. UU. y señora de Fritzland que también han
asistido a esta brillante función.
La lluvia ha cesado y la noche está tibia. Los
automóviles van desfilando lentamente por las Ramblas, ateniéndose
rigurosamente a las indicaciones de los guardias del tráfico especialmente
destacados para regular la complicada circulación. Una gran masa de curiosos
contempla desde el centro del paseo la salida de ese público que asiste a un
espectáculo del más alto nivel artistico ataviado con la solemnidad que se
dedica tan sólo a los grandes acontecimientos de la vida.
El bajo Ivo Vinco en el papel del gran druida Oroveso, arenga a la multitud en una escena del primer acto de "NORMA" (Foto Ras)
Los puestos de flores dan luz y color a la noche
ciudadana. Hay que andar bastante hasta llegar donde quedaron aparcados los
automóviles si no queremos envejecer esperando que les llegue el turno de pasar
frente al teatro. Capas de pieles, salidas de noche, smockings, zapatos de
ceremonia Ilenan las aceras brillantes de humedad. Y alguien, embutido en una
gabardina popular, canturreal "sotto voce" "Casta diva"
mientras se dirige a la parada del autobús.
No hay duda de que Barcelona vibra en estas noches del
Liceo.
Leyla Gencer, Fiorenza Cosoto y Bruno Prevedí en una escena del tercer acto (Foto Ras)
CUATRO NOMBRES FAMOSOS EN LA TEMPORADA
LICEISTA 1962-1963
De LEYLA GENCER a
FERRUCCIO TAGLIAVINI,
pasando por
ELENA TODESCHI
y
MONTSERRAT CABALLE
por RAMON PUJOL
Como todos los años, la temporada otoño-invierno del
Liceo, dedicada a la ópera, despierta el interés de los aficionados
barceloneses y el de las demás provincias españolas que siguen, a través de la
radio y la televisión, las representaciones del primer escenario lírico
nacional.
De la extensa lista de cantantes-más de 200- queremos
destacar cuatro nombres: Leyla Gencer, Elena Todeschi, Feruccio Tagliavini y
Montserrat Caballé. Una turca, dos italianos y una española. Pero lo mismo
podriamos resaltar meritisimos artis- tas alemanes, búlgaros, yugoeslavos,
franceses, holandeses, canadienses o argentinos. Mas ciñámonos a los
mencionados y glosemos, brevemente, las respectivas personalidades de los tres
extranjeros, y de nuestra gentil paisana, de quien se ha ocupado "Liceo"
en algunas fugaces ocasiones.
LEYLA GENCER
Para abrir marcha, para alzar el telón, la belliniana "Norma", con una soprano, Leyla Gencer, a quien muchos comparan con María Callas y algunos consideran como su sucesora, Leyla Gencer sustituyó a la temperamental griega en la "Scala" de Milán en las representaciones de "Poliuto" y en el Festival de de Glydebourne en las 'e "Lucia di Lamermoor".
Victor de Sabata, en los funerales de Toscanini, En aquella ocasión, y en el marco majestuoso e impresionante del Duomo milanés, Leyla cantó la "Misa de Requiem", de Verdi. Del mismo compositor interpretaria "La battaglia di Legnano" en la inauguración del XXII "Maggio Musicale", de Florencia, en presencia del entonces Presidente de la República italiana, Gronchi, Sólo nos queda añadir que su "debut" barcelonés ha sido digno de su bien ganado prestigio.
UNKNOWN MAGAZINE
1962 October
LICEO: TRES MESES DE OPERA
En la noche de apertura, Normas, de Bellini
El ceremonial del Liceo comienza en la misma porta..
El Liceo ha abierto su temporada liries. Debe terminar el 11 de febre ro. Su primer titulo ha sido eNormes, la ópera de Bellini, cantada per última vez en el Liceo en noviembre de 1958.
La protagonista ha sido la gran soprano Leyla Gencer, primerisima figura del bel canto, aplaudi da muchas veces en la Scala. Luego dos óperas de Verdi: «El trovadore y Otelo», alternando en una misma semana con «Norma»
La temporada se anuncia como I Festival de Festivales de Opera. Y hay por delante grandes titulos, grandes divos y compañías. Las ti tulares de la Opera de Belgrade. de Nuremberg y de Sofía, cidades que cuentan no ya con una tempo rada lirica anual, sino con teatros donde se trabaja con fuerte subvención, estatal para sostener, enriquecer y evolucionar la compleji dad de elementos que estructuran el mundo de la ópera.
Una puesta al día de la histeria de la ópera implica la revisión de muchos aspectos estéticos y so ciales. Quizá, desgraciadamente, en España no estemos en condiciones de plantearnos el problema. Por que lo esencial, el punto de arr que, solo existe en Barcelona, en cuyo magnifico Liceo se desarrolla usa labor regular, con cuadros ti tulares para un público preparado. Por eso la apertura de la temporoda hay que acogerla con inimo más testimonial que critico. En el Liceo existe la ópera. Durante tres meses, por encima de boats y vestibulos de buena sociedad, lo cierto es que las mejores patituras serán interpretades y la ves humana volverá a ser la gran protagonista. Los melómanos estarán presen tes y perdidos por las alturas.
El Liceo, centruido a mediados del XIX, costó unos ocho millones de pesetas. Desde entonces ha esta do vinculado a muchas jornadas de la vida barcelonesa. Muchas fa milias han relacionado pequeñas pero intimas dimensiones de su historia a la historia del Liceo, De tal forma que, con el correr de les años, el Liceo ha venido a ser no solo la expresión de una tradición musical, sino uno de los grandes simbolos de Barcelona.
Ahora que se habla de una po sible recuperación del Real, ahora que vuelve a escocer el silencio del monumental teatro madrileño, queremos subrayar el comienzo de la nueva temporada del Liceo. El único teatro de ópera español. Nuestro único punto de referencia. para plantear un future operistics- madrileño. Para llegar, en definitiva, a una ópera nacional-bien subventionada y abierta al gran público, tal y como existe en casi todes les paises de Europa.
En la noche de apertura, Normas, de Bellini
El ceremonial del Liceo comienza en la misma porta..
El Liceo ha abierto su temporada liries. Debe terminar el 11 de febre ro. Su primer titulo ha sido eNormes, la ópera de Bellini, cantada per última vez en el Liceo en noviembre de 1958.
La protagonista ha sido la gran soprano Leyla Gencer, primerisima figura del bel canto, aplaudi da muchas veces en la Scala. Luego dos óperas de Verdi: «El trovadore y Otelo», alternando en una misma semana con «Norma»
La temporada se anuncia como I Festival de Festivales de Opera. Y hay por delante grandes titulos, grandes divos y compañías. Las ti tulares de la Opera de Belgrade. de Nuremberg y de Sofía, cidades que cuentan no ya con una tempo rada lirica anual, sino con teatros donde se trabaja con fuerte subvención, estatal para sostener, enriquecer y evolucionar la compleji dad de elementos que estructuran el mundo de la ópera.
Una puesta al día de la histeria de la ópera implica la revisión de muchos aspectos estéticos y so ciales. Quizá, desgraciadamente, en España no estemos en condiciones de plantearnos el problema. Por que lo esencial, el punto de arr que, solo existe en Barcelona, en cuyo magnifico Liceo se desarrolla usa labor regular, con cuadros ti tulares para un público preparado. Por eso la apertura de la temporoda hay que acogerla con inimo más testimonial que critico. En el Liceo existe la ópera. Durante tres meses, por encima de boats y vestibulos de buena sociedad, lo cierto es que las mejores patituras serán interpretades y la ves humana volverá a ser la gran protagonista. Los melómanos estarán presen tes y perdidos por las alturas.
El Liceo, centruido a mediados del XIX, costó unos ocho millones de pesetas. Desde entonces ha esta do vinculado a muchas jornadas de la vida barcelonesa. Muchas fa milias han relacionado pequeñas pero intimas dimensiones de su historia a la historia del Liceo, De tal forma que, con el correr de les años, el Liceo ha venido a ser no solo la expresión de una tradición musical, sino uno de los grandes simbolos de Barcelona.
Ahora que se habla de una po sible recuperación del Real, ahora que vuelve a escocer el silencio del monumental teatro madrileño, queremos subrayar el comienzo de la nueva temporada del Liceo. El único teatro de ópera español. Nuestro único punto de referencia. para plantear un future operistics- madrileño. Para llegar, en definitiva, a una ópera nacional-bien subventionada y abierta al gran público, tal y como existe en casi todes les paises de Europa.
La escalinata. Muchos espectadores son
propietarios de sus butacas
LA VANGUARDIA
1962.10.10
LA VANGUARDIA
1962.10.16
LA VANGUARDIA
1962.10.31
LA VANGUARDIA
1962.11.01
LA VANGUARDIA
1962.11.01
LA VANGUARDIA
1962.11.02
LA VANGUARDIA
1962.11.03
LA VANGUARDIA
1962.11.04
LA VANGUARDIA
1962.11.08
LA VANGUARDIA
1962.11.09
OPERA MAGAZINE
1963 January
FROM THE BOOK OF "BELCANTO OPERAS" BY CHARLES OSBORNE
1994
GRAND TEATRO DEL LICEU BOOKLET FOR NORMA
CRONICALUSTRADA 1947-1999
1999
LICEU MAGAZINE
2000s
PAPERBLOG
2015.03.11
A propósito de "Norma"
Casi olvidada. Leyla Gencer
Publicado el 11 marzo 2015 por Maac @Elblogdemaac
Casi olvidada. Leyla Gencer
Publicado el 11 marzo 2015 por Maac @Elblogdemaac
Mis amigos se cachondean de mí con el asunto Norma, cuando me ven ya me preguntan con socarronería que por qué número de entrada sobre Norma voy, pues bien, voy ya por la entrada número 11 y ha habido algunas entradas que, aunque hablaban sobre cosas relacionadas con esta ópera no he querido numerarlas como dentro de la serie, es decir que son más de las que indican los números. Da igual, yo pienso seguir mientras me apetezca, y el que quiera leerlas pues aquí están.
Me hizo mucha gracia lo que dijo Leyla Gencer en un programa especial dedicado
a Maria Callas, creo que era dentro del documental titulado "Maria Callas,
una voz de leyenda", que si no lo conocéis os lo recomiendo, está en
Youtube y en castellano. Decía la soprano turca, sea el documental que sea de
todos los que se han dedicado a la soprano greco-americana, que Maria Callas
tenía interiorizada en el subconsciente la tragedia griega y que su carrera fue
muy corta, apenas 10 años (según Gencer), pero que hizo grandes cosas y que
valió la pena, que tenía un magnetismo cuando estaba en el escenario que se
comía todo lo que tenía a su lado, que eso era un don divino,o que aunque
fuera procedente de la naturaleza, tenía un talento único, un enorme talento.
Después la turca hacía una pausa y con seriedad añadía "pienso que también
yo lo tengo". Estas palabras se me quedaron grabadas y en ese
momento, incluso hoy, no sabría cómo tomármelas, si resultaba pedante o si, por
el contrario, no era más que constatar una realidad, en todo caso, ahí queda
eso, se agradece la sinceridad y cada vez que pienso en ello una sonrisa se
esboza en mi semblante. Gencer tenía mucho talento, no cabe duda, pero el en
ningún caso el mismo que Callas.
Leyla Gencer es la Norma no reconocida, desconocida u olvidada por el
aficionado medio, no sé por qué extraña razón las discográficas no se
interesaron por ella (la llegaron a llamar la "reina de los
piratas"), cantó en todos los grandes teatros italianos (La Scala de
Milán, San Carlo de Nápoles, La Fenice de Venecia) y también lo hizo en el
Covent Garden y en Estados Unidos, pero nunca en el Met, aunque sí llegó a negociar
con el teatro para que fuera así. Su repertorio fue amplísimo pero el mayor
reconocimiento le vino por sus interpretaciones de heroínas donizettianas
(sobre todo Anna Bolena, Maria Stuarda y Elisabeth
en Roberto Devereux), aunque también cantó mucho Verdi e incluso Mozart y
Puccini.
Cuando se habla de las intérpretes de Norma de la segunda mitad del
siglo XX siempre se cita a tres y generalmente por este orden: Maria Callas,
Joan Sutherland y Montserrat Caballé, la cuarta, cuando aparece, es Leyla
Gencer, pero generalmente solo lo hace cuando se trata de grandes aficionados,
críticos o musicólogos. Pues bien, la Norma de la turca también es muy
interesante y se merece, yo creo, mayor reconocimiento del que tiene y por eso
la traigo aquí.
Que yo sepa por lo menos tenemos dos grabaciones piratas de su Norma, ambas
efectuadas en La Scala, la primera de 1965 con Simionato, Prevedi, Zaccaria y
dirección de Gavazzeni y otra de 1966 con Cossotto Limarilli, Vinco y dirección
de De Fabritis. No creo que la mantuviera en repertorio más años que cualquiera
de las tres citadas anteriormente.
Leyla Gencer, cuya voz, desde mi punto de vista, siendo distinta y menos
agraciada, tiene paralelismos con la de Montserrat Caballé como los graves de
pecho un tanto forzados, control de fiato y capacidad para apianar y se
caracteriza por la presencia de sonidos guturales que afean un tanto la belleza
de su timbre, más oscuro y agrio que el de Caballé, dotaba al personaje de
Norma de una fuerza dramática especial, sincera pero menos interiorizada o
psicológica que la de Callas, como más a flor de piel.
MIS VIVENCIA EN AL GRAND TEATRO DEL LICEO
2017.09.17
Temporada
1962-1963 del Liceo
Os diré que una de las primeras
cosas que hice cuando ya estuve asentado en Barcelona fue quedar una tarde con
nuestro amigo Jordi. Lo que más me llamó la atención de este singular amigo, es
que no era aficionado a la ópera, cosa que mis amigos y yo desconocíamos.
Lo que más me intrigo fue, ¿cómo era posible que ninguna temporada nos dejara
tirado en la cuestión de las entradas? Sencillamente me lo reveló en un
instante: era muy amigo de un tal Pepe, que trabajaba en las oficinas del
Teatro del Liceo, (se encargaba de confeccionar y repartir los abonos de la
temporada) y ahora entendía que muchas veces nos facilitaba algunas noticias
sobre las óperas que se iban a representar, antes que el periódico de La
Vanguardia, pues mi compañero Manolo Polo, el barbero, recibía todos los días
el tal periódico y nosotros ya estábamos enterados. Por mediación de
Jordi, me puso en contacto con su amigo Pepe. Os puedo decir que hice mucha
amistad con Pepe, pues más de una vez me ha sacado de algún apurillo en temas
relacionados con alguna entrada y él me lo ha resuelto al momento.
Por mediación de mi amigo Pepe,
yo me ponía en contacto con mis dos compañeros de “fatiga”, Manolo Polo y
Enriquito y les comunicaba por teléfono todas las inquietudes que iba a tener
la nueva temporada 1962 – 1963
Esto de no hacer viajes, ha
pasado a la historia. El contacto con mis compañeros, Manolo Polo y
Enrriquito, seguía intacto, El mensajero de las correspondientes entradas había
cambiado, nuestro amigo Pepe me las facilitaba y nuestro amigo Jordi ya no
hacía falta que se acercara al teatro, pues de mutuo acuerdo con Pepe, yo iba a
recogerlas a su casa o bien, el, se pasaba por la empresa que yo trabajaba
y así de esta forma cambiábamos de pareceres.
Aquí en Barcelona vivía en
una casa de huéspedes y precisamente nuestro amigo Pepe fue el que me facilitó
dicha casa, por lo tanto, teníamos mucho contacto. Aquí estuve de soltero hasta
el año 1965 que fue cuando me casé.
El sábado 3 noviembre a las
20 horas, estando en la puerta principal del teatro, debajo de las carteleras
que anunciaban la función correspondiente, vi aparecer a mis dos amigos, no os
podéis imaginaros la alegría que me llevé. Ellos venían para dos funciones
seguidas, la del sábado y al día siguiente domingo que representaban
Otello.
Vayamos a lo nuestro, la Norma que
se representó esa noche, puedo deciros que fue de una gran categoría,
tenía aún el recuerdo de la última vez que vi esta Norma, por Anita Cerqueti y
Fedora Barbieri, y no voy a deciros qué representación me gustó más, no, como
sabréis no es mi estilo el comparar, solamente os puedo decir que fue como
tantas noches ¡apoteósico! De Leyla Gencer me llevé una gran sorpresa pues no
tiene que envidiar a ninguna de las “grandes” porque ella es grande, y de
Fiorenza Cossoto tanto de lo mismo. Compañeros pensad que lo que yo escuchaba
en aquellos años eran voces principiantes, es decir el comienzo de sus
carreras, y estaban en plenitud de facultades, y a lo largo del tiempo es
cuando uno se da cuenta de lo que yo he visto y he disfrutado. Otra de las
sensaciones de esa noche mágica fue el descubrimiento de otra gran voz, el
tenor Bruno Prevedi, otro que empezaba su carrera, y como era de esperar,
recibió de las casas discográficas el rechazo como tantos cantantes. El
monopolio lo tenían Mario del Mónaco, Renata Tebaldi, María Callas y Giuseppe
Di Stefano. Todos los cantantes que había alrededor, para estas empresas no
existían, por ello yo hago hincapié, en que estos cantantes que apenas podían
grabar, (había grabaciones piratas) yo los menciono, ya que muchos de vosotros
no los conocéis. En los tiempos que estamos y gracias a internet y
YouTube, los vamos conociendo, es por ello que muchos aficionados en la
actualidad ya se van dando cuenta que, aparte de los “cuatro”, si había
cantantes en aquellos años de una gran categoría como ellos. Con esta
observación no quiero decir que estos “cuatro” fueran malos cantantes, no, eran
buenísimos, pero tuvieron la suerte del nacimiento de este monopolio que fueron
los que se comieron parte de la “tarta”. Si os fijáis en las grabaciones de
aquellos años, sobre 1955 hasta 1975 eran intocables, los cantantes que
proponían el imperio de las casas discográficas. Ahora siguen igual, pero
debido a internet las cosas van cambiando y hay mucha más libertad, a nivel
aficionado, pues se mete uno en YouTube y sacan cosas que ni en sueños
podríamos tener.
Siguiendo con la "Norma" de
aquella noche, os propongo unas grabaciones que he podido sacar de YouTube y de
mi discoteca, que fueron grabadas más o menos sobre el año que yo los vi
cantar. Como oiréis son voces de una gran categoría y yo que los he visto
cantar en directo doy fe de todo ello.
CRÓNICA DE LA VANGARDIA
NORMA (Bellini) Inauguración
temporada 1962-1963. Ayer noche se inauguró brillantemente la temporada en el
Gran Teatro del Liceo
Con Norma de Bellini, símbolo del
más puro “bel canto”, obtuvieron un éxito señaladísimo todo el intérprete y muy
especialmente los protagonistas Leyla Gencer, Fiorenza Cossoto y Bruno Prevedi.
Empezó la temporada del Liceo en
un ambiente favorabilísimo. Los programas generales de las 60 funciones
anunciadas han despertado una considerable expectación, aunque en los mismos no
figuren muchas novedades en cuanto al repertorio, pero sí bastantes nombres no
conocidos de cantantes que serán interesantes conocer y juzgar. El Festival de
festivales propiamente dicho, con los varios conjuntos completos de
artistas, ha comenzado todavía y el telón se levantó ayer para hacer honor a la
célebre «Norma», pieza máximamente significativa del repertorio Italiano,
temido para los cantantes debido a los alardes de virtuosismo vocal
que el compositor prodigó en las particelas de los protagonistas; admirada
siempre por los menos aficionados al lirismo del teatro italiano del siglo
pasado, aficionados que por lo visto no escasean en Barcelona a juzgar por la
curiosidad, el interés y la atención general que despertó la
velada.
Acabamos de salir de esta función
inaugural que ha alcanzado toda la solemnidad debida tanto a la calidad del
espectáculo como a la significación ciudadana, del acto, tan importante en la
vida cultural de la cudad. El Liceo ha registrado un lleno prácticamente
absoluto y todos los que han acudido al gran teatro, desde los que cumplen siempre
con el rito de esta inauguración ocupando palcos y butacas hasta los
voluntariosos, fieles y superiormente entendidos de los pisos cuarto y quinto,
creo que han salido satisfechos dé la fiesta. Aquellos a quienes les atrajo el
relieve social de la velada no habían sido defraudados porque la sala estuvo
deslumbrante sin que faltaran en ella todos aquellos que dan brillo y relieve a
las noches de ópera. A los que estiman el espectáculo operístico
intrínsecamente también han quedado satisfechos, aunque esto no quiera, decir
que los pormenores de la representación y el arte de los cantantes fueran
largamente discutidos entre ellos, lo que demuestra que el teatro lírico sigue
siendo estimado y cuenta con muchos y muy entendidos partidarios que no quieren
limitarse, afortunadamente, a una pasiva contemplación de lo que aparece en el
majestuoso marco escénico del Liceo.
«Norma» se mantiene en las
carteleras operísticas casi exclusivamente por su constante encanto melódico.
Más de un siglo después de su estreno (Milán 1831) han declinado casi todos sus
valores dramáticos. De la tragedia seudo romana de Norma y Adalgisa no queda
más que la faramalla y el acartonamiento de la historia, salvándose empero lo
más importante: la pureza, el hechizo extraordinario de un conjunto de melodías
suficientes para ganar incondicionalmente la voluntad del que escucha sin
prejuicios, dispuesto a gozar de la belleza directa, simple y clara de unas
voces acompañadas por la nueva y oportunísima armonía de una orquesta sin
complicaciones, una orquesta alada, transparente y sintética al servicio del
dibujo melódico.
LA REPRESENTACIÓN
La ópera de Bellini es agotadora
para la soprano protagonista. Norma debe cantar «a fondo» desde el aria
inicial, la celebérrima «Casta Diva», hasta la última escena. Pudimos apreciar,
pues, largamente las cualidades de la soprano Leyla Gencer, que se distingue
principalmente por la ductilidad de su emisión. Su timbre vocal es bueno,
potente en los agudos, patético en los graves, que no faltan en la obra. A pesar
de todo, el éxito lo obtuvo por la concreción segura de sus vocalizaciones, por
sus limpios filados y por el carácter que imprimió a los episodios que
requieren mucha fuerza temperamental.
Sigue en dificultad al papel de
Norma, el de su rival en la historia escénica, la sacerdotisa Adalgisa, que fue
encarnada por la «mezzo» Fiorenza Cossoto, ya conocida de los liceístas.
Fiorenza Cossoto es una excelente artista en su registro y tanto en sus
intervenciones individuales como en los dúos con la soprano, de brillantísimos
efectos, la artista quedó en excelente lugar, destacando la claridad y potencia
de su voz. Estos dúos del segundo y tercer actos fueron aplaudidísimos con
justicia, aunque en uno de ellos (el del segundo acto) hubiera alguna
precipitación y cierto calado cuando las dos voces femeninas se desligan de la
orquesta.
El papel de tenor en la obra es
menos importante, pero eso no quita, tenga momentos de lucimiento. Este papel
—el de Pollióne-, dio lugar a la presentación del tenor Bruno Prevedi, que en
cierto modo fue la más agradable sorpresa de la noche. Este cantante es de
categoría, de firme y expresiva voz, rotunda y apasionada en los agudos. Un
artista que quisiéramos oír nuevamente en alguna otra ópera más definitiva con
un «rol» de tenor de mayor extensión.
Completaron dignamente el reparto
Ivo Vinco, excelente bajo, siempre ajustado en su dicción; María Teresa Batlle
y Juan Lloverás.
El coro tiene también su papel en
el primero y últimos actos y sus intervenciones no pueden dejarse al azar con
el pretexto de que son secundarias. El maestro Ricardo Bottino lo preparó
conscientemente y el resultado fue una invariable buena sincronización del
conjunto con la escena y los solistas.
Cuidó satisfactoriamente de la
escena Ricardo Moresco y la dirección general desde el podio de la orquesta la
llevó con plena autoridad el maestro Mario Parenti, consiguiendo del conjunto
instrumental un eficaz rendimiento.
Norma ha abierto las
puertas del Liceo. Unas horas después de enmudecer las armonías de Bellini, el
teatro vibrará con el prodigioso «Otello» de Verdi que inaugurará las funciones
de tarde.
La ópera vuelve a presidir la
actividad musical de Barcelona y celebramos que la temporada empiece bajo el
signo del teatro lírico italiano que, cómo ningún otro, mantiene viva la
afición y el interés de la gente como acabamos de comprobar hace unos minutos,
cuando ha bajado el telón del Liceo acompañado por los aplausos ardorosos y.
prolongados del público.
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GRAND TEATRO DEL LICEU BOOKLET FOR NORMA
2021
NORMA
Al día siguiente del
estreno de Norma en el Teatro alla Scala de Milán (el 27 de diciembre de 1831),
Vincenzo Bellini escribía a un amigo: "¡Fiasco! ¡Fiasco!". En la
cumbre de su carrera, Bellini, que era muy autocrítico, anotaba: "La ópera
ha creado un furore: la primera noche, dado que los cantantes apenas pudieron
interpretar el trío que finaliza el primer acto (estaban muy cansados), acabó
muy fríamente; pero en la segunda noche, el terceto se cantó algo mejor y gustó
bastante, pero aún no tanto como creo que debería ser, porque es una pieza que
exige mucha fuerza. [...] En las tres tardes, el segundo acto creó un
entusiasmo feroz”. Y finalmente concluye: "El teatro siempre está lleno,
cada noche hay un silencio total: el aplauso es unánime. Si estas cosas indican
un fiasco, entonces Norma ha sido un fiasco".
Pese a una presentación
controvertida, Norma se ha instalado en el repertorio como un faro en el
desarrollo de la ópera italiana. Hay musicólogos que incluso aseguran que
Gioachino Rossini se retiró tras la irrupción de este título y, en cambio, fue
un modelo para los compositores más jóvenes, como Verdi.
Norma se basa en el
drama homónimo del francés Alexandre Soumet (Norma ou l'infanticide, de 1831,
estrenado solo ocho meses antes que la ópera). Con una referencia clara a Les
martyrs de Chateaubriand (1809) y a la tragedia Medea de Eurípides, el libreto
de Felici Romani va más allá de Soumet y transforma el drama en una tragedia
más humana. Aparte de eliminar el quinto acto, en que Norma (que descubre que
Pollione la ha traicionado) mata a uno de sus hijos, enloquece y se ahoga en un
lago con su otro hijo, presenta a la protagonista en un fuerte debate interior:
el deber/obligación de ser la líder moral y espiritual de un colectivo (la
virgen que dicta sus leyes y sus acciones de resistencia), y el deseo
individual de amar a Pollione y no ser correspondida, y, además, ser madre. Al
final opta por una solución del gusto de la burguesía del Romanticismo (frente
a la tragedia griega): se sacrifica por sus hijos y por el bien de su
comunidad. Una mujer fuerte con dos vidas imposibles de conciliar; una
incongruencia invisible que va creciendo hasta hacerse visible, con sus propias
consecuencias. Norma, después de perdonar a su amiga y competidora,
no se atreve a asesinar
a sus propios hijos y elige la opción de morir. Una muerte por amor junto al
hombre que la ha traicionado: una decisión que la redimirá ante sus
contradicciones vitales. Un debate extraordinariamente humano y una partitura
llena de retos musicales e interpretativos, que han hecho que Norma sea uno de
los roles más atractivos para todas las sopranos desde su estreno en 1831.
En Norma tenemos el
perfecto modelo de melodrama belcantista en el que una sucesión de números musicales
(arias, duetos, tercetos, concertantes) se conjugan con unas melodías
irresistibles que van desde la célebre "Casta diva" hasta el
conclusivo y cautivador "Qual cor tradisti". El propio Gaetano
Donizetti, tras ver una función cantada por Giuditta Pasta (cantante mítica que
estrenó el rol), reconocía en una carta que "lo emocionaba hasta las
lágrimas".
Wagner, que la dirigió a
Riga en 1837, captó sus rasgos neoclásicos al afirmar que "en Norma, donde
el poema alcanza la altura trágica de los griegos antiguos, las formas cerradas
de la ópera italiana, que Bellini ennoblece y eleva al mismo tiempo, dan
relieve al carácter solemne y grandioso del conjunto; todas las pasiones, que
resultan así singularmente transfiguradas en su canto, reciben un fondo
majestuoso sobre el que no erran inciertamente, sino que se dibujan en un
cuadro grande y claro que involuntariamente hace pensar en Gluck y en
Spontini". Recordemos, además, el hecho bastante conocido según el cual
Wagner reconoció que la primera idea para la estructura escénico-musical de la
muerte de Isolda se la sugirió la invocación de Norma "Deh, non volerli
vittime”, que conduce a la intensa progresión del concertado final, mientras
Norma se dirige a la hoguera con Pollione.
Originalmente la
historia transcurre en la antigua, misteriosa y brutal cultura celta, en
permanente amenaza por la invasión del Imperio romano; dos pueblos enfrentados
en una irreconciliable batalla. Norma representa el gesto purificador de
fusionarlos en su grandeza. En la producción que os ofrecemos, firmada por Àlex
Ollé, encontramos un twist dramatúrgico: una Norma reimaginada. La acción se
traslada bruscamente al presente en el que las túnicas quedan sustituidas por
el vestuario de los grupos cristianos, y los antiguos templos quedan
abandonados para presentar la acción en elegantes apartamentos modernos.
La actualización del
drama romántico de Bellini pone en el centro de la producción la influencia del
fanatismo religioso y sus conexiones con el poder dictatorial y las
consecuencias visibles en las conductas sociales. La utilización de símbolos e
imágenes de gran potencia visual (como el bosque de 1200 crucifixiones de
Cristo) representa el mundo mental de Norma, mientras que la exhibición de
rituales católicos, con una marcada estética franquista, muestra un entorno
opresor que domestica los impulsos de Norma.
Àlex Ollé quiere huir de
los clichés de un título que se ha
considerado únicamente como escaparate de la gimnasia belcantista: "Norma
suele hacerse de forma muy tradicional, pero hoy la religión y el fanatismo
resultan amenazadores para la sociedad; es tan extremo y dramático... La
heroína está atrapada en medio de todo y por eso hemos intentado actualizarla
para hacer que la ópera sea lo más completa posible y nos hable del mundo de
hoy. La gente conservadora puede ser extremista, en España y en todo el
mundo".
Atención, spoiler: hay
un cambio en el guion habitual en la muerte de Norma; aquí es ejecutada por un
disparo del propio Oroveso, en un acto de piedad que evita que su hija se
consuma en el fuego. El progenitor acaba abrazando a su hija fallecida una vez
perdonada, en una imagen que potencia los delirios fundamentalistas. Una
familia finalmente destruida, con Pollione incluido, aparece unida a la hora suprema.
La humanidad de Norma (aquí como obispa anglicana), sus contradicciones y su
verdad para hacernos reflexionar sobre la intolerancia.
En el Gran Teatre del
Liceu, templo de las Norma de Maria
Caniglia (temporada 1947-48), Anita Cerquetti (1956-57 y 1958-59), Leyla Gencer (1962-63), Montserrat
Caballé (1969-70, 1972-73),
Ángeles Gulín (1980-81), Joan
Sutherland (1985-86) o Sondra Radvanovsky (2014-15), imaginamos nuevos mitos que incorporar en este
fascinante catálogo: Marina Rebeka, Sonya Yoncheva y Marta
Mathéu.
NORMA EN LA LICEU
Jaume Tribó
"Trema per me, fellon!"
Estreno absoluto
26 de diciembre de 1831
en La
Scala de Milà
Estreno en Barcelona
4 de junio de 1835
Estreno en Barcelona en el
Teatre de la Santa Creu
15 de enero de 1835
Estreno en el Liceu
16 de octubre de 1847
Última representación anterior
a la actual temporada
17 de febrero de 2015
Total de representaciones en el Liceu: 155
La cronología de Norma, ya estrenada en el Liceu en la temporada inaugural, la 1847/48, es gloriosa. Centrada en el personaje de la sacerdotisa druida, ha gozado aquí de las mayores intérpretes, empezando con Giovanna Rossi-Caccia, barcelonesa a pesar de los apellidos, que había intervenido ya en la primera ópera representada en el Liceu, Anna Bolena. Norma fue el primer título a representarse en cinco temporadas sucesivas, las tres primeras con Giovanna Rossi-Caccia en el rol protagonista. En 1850 el reparto era enteramente catalán (los periódicos lo destacaban): la Rossi-Caccia, Caterina Mas-Porcell, el tenor Marcel Rogés y el bajo Agustí Rodas. Asimismo los comprimarios: Ferran Rauret (Flavio) y Adelaida Aleu-Cavallé, esposa del primer apuntador que tuvo el Teatre, Pere Cavallé. Después, y entre las grandes sopranos, llegaron Normas de la importancia de Teresa De Giuli-Borsi, Eugénie Julienne-Dejean, Balbina Steffenoni, Giuseppina Medori, Emma La Grua, Rosina Penco (famosa por estrenar Il trovatore de Verdi), Giulia Marziali-Passerini, la mítica Carolina Ferni (esposa del barítono Leone Giraldoni y madre del también barítono Eugenio Giraldoni), Adele Bianchi-Montaldo, Ines De Frate (primera intérprete de Norma en el Liceu de quien se dispone registro discográfico y, caso insólito, soprano que no debutó hasta sus 46 años, aunque cantaría hasta los 64), la dramática Ester Mazzoleni y la gran belcantista Giannina Russ. Supone un honor para el Liceu contar entre sus Normas con el nombre de Giannina Russ, soprano de la más ortodoxa línea de canto. Dimensión no siempre valorada en esa época (1910) -a Toscanini sí que le agradaba-y la Russ era tildada de fría e inexpresiva, una soprano que «solo» cantaba cuando imperaba la moda de las cantantes-ac- trices de tipo verista siempre dispuestas al grito o el sollozo... y, por ello, Giannina Russ solo defendió una Norma en el Liceu, en un único día. La ausencia de este título en el repertorio significa que el Liceu se ahorró los alaridos paleoveristas de sopranos del talante de Bianca Scacciati o Gina Cigna, que atacaban Norma como si de Tosca o Cavalleria se tratara. Y llegamos a una pausa de muchos años en la que el bel canto es por completo relegado y sumido en el olvido. Desconocemos con certeza las causas, aunque se trata de un hecho incuestionable que entre 1917 y 1947, exactamente treinta años, Norma deja de representarse en el Liceu sin que nadie la eche en falta. De 1947 hasta hoy, Norma vuelve a ser una ópera de repertorio. Maria Caniglia da inicio a un listado glorioso, en el que la siguen las figuras imponentes de Maria Pedrini, Anita Cerquetti, Leyla Gencer, Radmila Bakočević, Montserrat Caballé, Ángeles Gulín, Adelaida Negri, Joan Sutherland, Ana María Sánchez, Fiorenza Cedolins y Sondra Radvanovsky.
Entre los tenores, la relación quizás no sea tan impresionante, ya que la parte de Pollione, además de ingrata, está escrita en una tesitura muy central pero con un Do agudo en la frase «Eran rapiti i sensi» que ningún tenor incorporaba. Sin embargo, ahora hay que brindarlo. El primer Pollione liceísta (1848) fue el ilustre Giovanni Battista Verger, que curiosamente también asumió su estreno barcelonés en el Teatre de la Santa Creu en 1835. Entre algunos nombres destacables de tenor, debe mencionarse el de Giacomo Roppa, cuya presencia el día de su homenaje en el Liceu llegó a congregar de cinco a seis mil espectadores. Las crónicas refieren los riesgos de una tal aglomeración y la necesidad de limitar el número de asistentes. Menos gloria alcanzó el catalán Marcel Rogés, que a pesar de tener contrato, no recibió su paga en ninguna función y presentó por ello denuncia contra el empresario José García Berdung. Ganó la causa, aunque jamás volvería a cantar en el Liceu. Entre otros Pollione reseñables, figuran los nombres de Gaetano Baldanza y Carlo Negrini, que el 10 de octubre de 1863 no pudo cantar por motivos familiares: su hija viajaba en el tren accidentado tres días antes cruzando el puente de Alabern, en la localidad de Breda (Barcelona). El puente cedió y hubo muertos y heridos, aunque por fortuna la hija del tenor se salvó. Más intérpretes notables de Pollione: Carlo Bulterini, el aragonés Antonio Aramburo, Emilio Naudin (que participaría en el estreno absoluto de L'africaine de Meyerbeer), Orazio Cosentino (que también en Norma había sido objeto de desaprobación por Toscanini en La Scala y que, tras acciones legales contra la Dirección del teatro, obtuvo una suculenta y famosa compensación económica), Mirto Picchi, Bruno Prevedi (en tres ediciones distintas), Francisco Ortiz, Nicola Martinucci, Dennis O'Neill, el intrépido Ignacio Encinas, Andrea Carè y el espléndido Gregory Kunde. En 1970, primera Norma de toda la carrera de la Caballé, se anunciaba al mítico Mario Del Monaco como Pollione, pero declinó la oferta y no llegó a venir a Barcelona. Por experiencia, Del Monaco sabía que el Liceu era un teatro difícil donde había sido desaprobado en 1946 en La Gioconda, no llegando a la segunda representación.
Oroveso es una parte de buen canto, de bajo noble. Hay que consignar que ya en 1849 era interpretada por el catalán Agustí Rodas, que italianizó su nombre en Agostino. Rodas fue el cantante más longevo de todo el siglo XIX liceísta. Hizo su debut en esa temporada y con muy pocas intermitencias siguió actuando en el Liceu hasta 1878; llegó a celebrar un total de ocho ediciones de Norma. Además del histórico Agustí Rodas, hay que mencionar también a Antonio Selva (que había estrenado Ernani de Verdi), Ormondo Maini, Lluís Corbella, Ivo Vinco, Simón Orfila, Roberto Scandiuzzi y Giacomo Prestia.
Respecto a los comprimarios, se mencionan en pocas ocasiones, pero en este caso merece la pena, ya que con el papel de Flavio, el 8 de enero de 1970 hacía su debut absoluto como tenor el apreciado Josep Carreras en su única aparición como comprimario, aunque ya había actuado con anterioridad en el Liceu con voz infantil. Montserrat Caballé había cantado en más de una ocasión «Casta diva» en concierto, pero ahora se trataba de la primera vez que asumía la ópera entera y reservaba para el Liceu su primera Norma. Igualmente la eximia Leyla Gencer la había cantado aquí por primera vez en 1962.
... Pero no todo ha sido coser y cantar. En la Norma de 1849 la crítica se queja de que en la orquesta no presenta fagotes. En 1864 la soprano Marie Lafont es tan mal recibida que es obligada a la rescisión del contrato. El 9 de abril de 1876 Norma vive una función de lo más accidentada: antes de la ópera, debido a una indisposición repentina del tenor Emilio Naudin, se anuncia que se suprime la cavatina del tenor y el dúo con Adalgisa. Naudin no aparece en escena hasta al trío final del acto segundo -recué- rdese que Norma se representaba siempre en cuatro actos-, pero no canta ni una sola nota. Abucheos. No puede finalizase el acto. Telón. Se repite el trío final con las señoras Alice Urban e Ida Cristino ellas solas. Antes de iniciarse el tercer acto se anuncia que se ha agravado la indisposición de Naudin y que ya no va a cantar nada más. La ópera finaliza, pues, tras el coro «Guerra, guerra». Para suplir las piezas suprimi- das, Alice Urban canta el primer acto de Poliuto de Donizetti con Francesco Tamagno. A los espectadores que no lo aceptaron les fue devuelto el dinero. Unos trescientos espectadores de los pisos altos se aprovecharon de ello cuando ya habían escuchado tres cuartas partes de la ópera. En 1878, aún otro escándalo: la primera y única representación es un fracaso tan rotundo que la obra tardará dieciocho años a reaparecer en el Liceu. El crítico Antoni Fargas i Soler considera la representación como una parodia de Norma; en realidad, la señora Júlia Cervelló (Adalgisa) era una cantante de zarzuela conocida bajo otro nombre.
El público del Liceu siempre ha sentido una estima especial hacia el bel canto, y Norma es sin duda su máxima cima. Sin embargo, como se ha dicho al principio, existe un paréntesis, entre los años 1917 y 1947, en los que se prescindió de ella. A partir de ese último año ha regresado robusta al repertorio y puede afirmarse que con las protagonistas más destacadas: Maria Caniglia, Anita Cerquetti, Leyla Gencer, Montserrat Caballé, Joan Joan Sutherland y Sondra Radvanovsky. Solo nos ha faltado la Callas.
FROM ESPANA TV BROADCAST [RTV.ES]
1962.11.03
La temporada 1962-1963 al Gran Teatre del Liceu s'inaugura amb Norma, de Norma Vincenzo Bellini, amb les veus de Mario Parenti, Ricardo Moresco, Leyla Gencer, Fiorenza Cossotto, Bruno Prevedi i Ivo Vinco. Imatges sense so dels camerinos, amb Cossotto vestida d'Adalgisa, i de l'arribada dels espectadors. És la nit de gala del 3 de novembre del 1962. No se'n conserva el so original.
TVE Recording
Opening Night Broadcast
